Ninah Mars & The Stickfaces @ Maracay 17/02/11

Este jueves 17 de febrero La Rockola Bar explotara con el poder de Ninah Mars & The Stickfaces! Asiste antes de las 11pm y pagaras 20BsF... Si te llegas luego pagas 30BsF!

Te esperamos el jueves!!

Amigos Invisibles - Dulce - Video

Acá te dejo el nuevo vídeo de los Amigos Invisibles titulado "DULCE"... Tripeatelo!

Festival de Reggae Full Reverberancia 2011

El Festival de Reggae Full Reverberancia 2011, en su primera edición trae a Maracay, en vuelo directo desde San Juan - Puerto Rico, a la banda de Reggae No 1 de habla Hispana, CULTURA PROFÉTICA. Para presentar su séptima producción discográfica "La Dulzura" y junto a ellos, representando a Venezuela y a su cuidad de origen, Zion TPL, con nuevos Traks que formarán parte de su tercera producción discográfica, en estudio.

El lugar escogido es, el estacionamiento cerrado del Hotel Maracay, a partir de las 7 de la noche los mejores Dj´s del género del país crearan la atmósfera adecuada para vivir la experiencia del mejor concierto nunca antes visto en la ciudad del Reggae.

El público asistente podrá disfrutar de un ambiente cálido, tranquilo, seguro, de fácil acceso, con servicios de hidratación, comida y baños a disposición, más un amplio estacionamiento. Todo esto en plena Avenida Las Delicias de Maracay.

Entradas pronto a la venta en las principales ciudades del país.

Valor de las entradas:

Precio 1era Preventa: 190 Bs.

Precio 2da Preventa: 230 Bs.

Precio 3ra Preventa: 250 Bs.

Será "Blur: No distance left to return" una sorpresa de Ambulante

Entre las gratas sorpresas que tendrá la sexta edición de Ambulante, Gira de Documentales, destaca, "Blur: No distance left to return", un filme que narra el reencuentro de la exitosa banda británica 10 años después de su fragmentación, con la salida de uno de sus integrantes.

La película exhibida hoy en las funciones de prensa, previas al festival fílmico, que se realizará del 11 de febrero al 5 de mayo, estará en la Sección Sonidero, en la que mediante este tipo de trabajos de cine se explora la relación entre el documental y la música.

Asimismo, en la categoría se destacan filmes con los que se entiende a la música como algo más allá de un simple medio de entretenimiento, se promueven distintas manifestaciones culturales y sonoras, al ligarlas al ámbito del cine.

Después de una década de pausa, el grupo Blur se reúne en 2009 para realizar una gran gira de verano. Los integrantes se reencuentran con su música y replantean el sentido de la amistad que originalmente inspiró a la agrupación que les dio origen a finales de los 80.

El documental de Will Lovelace y Dylan Southern narra de manera emotiva cómo la amistad desde la infancia entre Damon Albarn y Graham Coxon, fue el punto nodal para la creatividad de la banda y cómo esa relación se desgastó a medida que Blur ganaba fama y popularidad.

Los realizadores logran extraer durante las entrevistas a Damon, Alex, Graham y Dave su ascenso a la cumbre de la popularidad, su rivalidad con Oasis, otra de las bandas exitosas, con las que encarnaron las más sangrienta batalla en el Britpop.

Blur surgió en 1989 en uno de los suburbios de Colchester con la participación de Damon Albarn (vocalista y tecladista), Graham Coxon (vocalista y guitarrista Alex James (bajista y baterista), Dave Rowntree, quienes llegaron a engrosar el britpop a mediados de los 90.

En "Blur: No distance leftr to return", el cuarteto asegura que ante todo son una bande rock indie que buscaba solamente difundir su música, pero cuyo destino los llevó a formar parte de la historia del rock británico que los proyectó a nivel mundial.

Desde su álbum debut, se evidenciaron sus tendencias del rock alternativo británico contemporáneo.

Después de un cambio de estilo a mediados de 1990, bajo la influencia de grupos de guitarra ingleses, entre ellos The Kinks, The Beatles y XTC, situación que los llevó a enfrentar una férrea batalla por el Hit Parade al enfrentar a su acérrimo rival: Oasis.

Como resultado, la banda ayudó a popularizar el género britpop y destacó en forma vertiginosa en el Reino Unido.

En la década de 1990, con su quinto álbum, "Blur" se reinventó influenciado por el indie-rock y el estilo lo-fi estadunidense de bandas como Payment y R.E.M.

En el último álbum de la agrupación con la formación original, "13", se encuentra a Blur experimentando con la electrónica y la música góspel, giro que lo hizo entrar de nueva cuenta en las listas, pero que describía una situación de descomposición al interior de la banda.

En el documental, tanto Damon como Graham, dan las razones de porqué Graham debió dejar Blur, casi a principios de la grabación de las sesiones "Thin thank", el séptimo y último álbum "Blur".

Asimismo, durante las entrevistas todos describen sus anhelos, miedos y malestares: Su relación con los fans, con los medios de comunicación y con los directivos de una industria discográfica que mangonea sus vidas.

El documental llevará al espectador de Ambulante a una extraña sesión de exorcismo con los integrantes del cuarteto británico hasta llegar al reencuentro en Glastonbury, a las majestuosas e inolvidables actuaciones del 2 y 3 de julio de 2009 en el Hyde Park, en Londres, ya con Graham de regreso en la banda.

Teloneros de U2 y The Clash, Los Lobos ahora abrirán para Clapton

Ser telonero de bandas legendarias no siempre funciona a las mil maravillas. Si no, pregúntenle a la exitosa banda Los Lobos, que ha precedido a grupos como U2 y The Clash sólo para que el público los reciba más o menos o los rechace totalmente.

A días de salir al escenario antes que Eric Clapton, la banda ganadora de tres Grammy sólo espera que los seguidores del eximio guitarrista inglés los acepten.

"Siempre esperas que la gente te acepte, eso es lo más importante, aunque muchas veces es incómodo", apuntó el martes Hidalgo, quien canta y toca la guitarra, violín, acordeón, percusión en la banda. "Puede ser que le gustes a la banda que te invitó pero no al público. Uno toma riesgos. La idea de tocar con otra banda es forjar tu propia audiencia, caerle bien a algunas personas del público, que digan, 'Ah, son buenos, los voy a seguir'".

U2 invitó a Los Lobos porque les gustó su música, "pero su público como que no nos entendió... y como a la mitad del concierto comenzó a tirarnos cosas".

"Con The Clash, la gente no nos entendió del todo", recordó el músico de la banda chicana de rock en la entrevista con AP, vía telefónica. "Con Clapton, espero que nos vaya mejor, su público sabe que él mismo es quien invita a sus teloneros, así que de pronto eso hace que al menos nos escuchen... les gustemos".

La banda bilingüe del Este de Los Angeles también ha tocado junto a exitosos grupos de habla hispana, como El Tri y Los Tigres del Norte, con quienes le ha ido muchísimo mejor.

"¡Eso fue loco!", exclamó Hidalgo sobre su presentación previa a la de El Gran Silencio en el festival Vive Latino, realizado el 2008 en la Ciudad de México.

Con Clapton comenzarán a tocar a fines de febrero, iniciando los conciertos en la costa oeste de Estados Unidos y Canadá.

"Imagínate, tocar al lado de Clapton. De chiquito tocaba la guitarra queriendo ser como él", resaltó el músico.

Los Lobos están promoviendo su disco de 11 cortes "Tin Can Trust", por el que han recibido dos nominaciones a los premios Grammy. Fiel a la línea del grupo, el álbum lanzado en agosto incluye dos temas en español (una cumbia y un norteño) así como uno con título chicano, "27 Spanishes".

Este año la agrupación celebra 38 años de fundada con sus cuatro integrantes originales, más el saxofonista y tecladista Steve Berlin, quien se les unió en 1984.

"Estos años han sido fantásticos y estoy bastante contento por esto porque hemos podido sustentar a nuestras familias. Aunque discutes y peleas, es como estar casado: lo más importante es estar juntos", apuntó. "Seguimos creyendo y recordamos siempre lo que hizo que nos juntáramos. Queríamos que la gente escuchara un poco de nuestras experiencias, cultura, que supiera que es lo que es ser chicano. Así comenzamos a contar nuestras historias. Todavía creemos en eso".

Muchos recuerdan al grupo por su versión de "La Bamba" de 1987, una fusión de rock y música tradicional mexicana originalmente grabada por Ritchie Valens en 1958. Los Lobos ganaron su primer Grammy con el disco "Anselma", de 1983, bajo la categoría de mejor interpretación de música mexicoamericana.

"Fue como que (la Academia de la Grabación) creó entonces esa categoría a propósito para nosotros. Teníamos que ganar porque éramos los únicos", bromeó Hidalgo.

Completan el grupo Conrad Lozano, Louie Pérez y César Rosas.

Dudamel extiende contrato con Filarmónica de Los Angeles

Gustavo Dudamel ha firmado una extensión de cinco años más en su contrato con la Filarmónica de Los Angeles, por lo que ahora seguirá como su director musical hasta la temporada de 2018-2019, anunció el jueves la institución de música clásica.

El contrato inicial del maestro venezolano comenzó en la temporada 2009-2010.

La presidenta y directora ejecutiva de la Filarmónica de Los Angeles resaltó el trabajo del director de 30 años, emblema vivo del amplio programa de educación de música clásica de Venezuela, denominado "El Sistema".

"Tanto su integración singular con nuestros músicos, su conexión con los niños de la Orquesta Juvenil de Los Angeles y nuestra audiencia, así como su pasión y alegría han creado una hermosa familia extendida", dijo la ejecutiva en un comunicado. "La manera como ha asumido 'las tradiciones de lo nuevo' de la Filarmónica de Los Angeles nos empuja fuertemente como una institución del Siglo 21 integrada a la piel de Los Angeles".

Dudamel, niño prodigio que tomó la batuta por primera vez a los 11 años, como parte de "El Sistema", está de gira con la orquesta angelina por siete ciudades de Europa.

"La conexión que siento con los músicos y los dirigentes de la Filarmónica de Los Angeles y con la ciudad de Los Angeles es especial. Aspiramos construir algo nuevo, algo que nos lleve a un futuro con más logros para la música, la educación, la gente joven, la comunidad", comentó Dudamel.

76 años del "Rey del Rock"

El 8 de enero del año 1935 nace en Tupelo, Estados Unidos, Elvis Aaron Presley, un nombre que con el transcurso del tiempo será homologado en el mundo, como el “Rey del Rock”.

Millones de fanáticos celebran hoy el cumpleaños número 76 de Elvis, aquel campesino del sur de Estados Unidos que al recibir su primera guitarra a los 11 años nunca pensó que llegaría hasta lo más alto del espectáculo y la música.

Además de grabar 150 discos, protagonizar 31 películas y 14 nominaciones a los Grammy, El Rey se rodea de múltiples mitos, donde el más conocido (y más absurdo para muchos), dice que aún está vivo y que su muerte en 1977 no fue más que un montaje.

Más allá de estas historias, que alimentan la leyenda de la música popular, hay curiosidades que para algunos, no son más que vanalidades, mientras que otros consideran los pequeños detalles de su vida, como un testimonio de la historia del rock, lleno de luces y sombras.